ONA
ON
Jak wypalenie zawodowe wpływa na ogólne samopoczucie i jakość życia?
Wypalenie zawodowe to stan emocjonalnego i fizycznego wyczerpania, który dotyka coraz większą liczbę osób w dzisiejszym, intensywnym środowisku pracy. Objawia się przewlekłym stresem, obniżeniem motywacji oraz poczuciem braku sensu w codziennych działaniach. Taki stan negatywnie wpływa na samopoczucie, prowadząc do problemów zdrowotnych, takich jak zaburzenia snu, pogorszenie zdrowia psychicznego oraz zwiększona podatność na depresję i lęki. Zmęczenie i frustracja wpływają także na relacje międzyludzkie, a dystans emocjonalny, który często towarzyszy wypaleniu, pogarsza jakość życia zarówno zawodowego, jak i osobistego. W takiej sytuacji kluczowe staje się znalezienie skutecznych metod radzenia sobie z tym stanem, a jedną z nich jest arteterapia.
Wypalenie zawodowe a swobodna zabawa malarska
Swobodna zabawa malarska, szczególnie w formie malowania, stanowi doskonały sposób na przeciwdziałanie skutkom wypalenia zawodowego, zwłaszcza w okresie jesiennym, kiedy nastrój wielu osób ulega pogorszeniu. Metoda opracowana przez francuskiego pedagoga Arno Sterna kładzie duży nacisk na spontaniczność i swobodę ekspresji, co umożliwia pełne zaangażowanie w proces twórczy. Praktyka ta polega na eliminowaniu zewnętrznych bodźców, takich jak rozpraszające otoczenie, aby umożliwić koncentrację na twórczości i eksplorację wewnętrznych przeżyć.
Pozbawienie narzuconych tematów i ograniczeń pozwala na eksperymentowanie z formą i kolorem, wspierając odkrywanie nieznanych aspektów siebie i ułatwiając osiągnięcie stanu głębokiej medytacji poprzez zanurzenie się w procesie twórczym. Zajęcia te nie są jedynie formą relaksu, ale także skutecznym narzędziem do radzenia sobie ze stresem i przemęczeniem zawodowym. Poprzez malowanie uczestnicy mają okazję wyciszyć umysł, skoncentrować się na chwili obecnej i wyrazić swoje emocje w bezpieczny sposób.
Dla wielu osób, zwłaszcza tych pracujących intensywnie, malowanie staje się rodzajem terapii, która pomaga w odnalezieniu równowagi i spokoju w życiu codziennym. Swobodna zabawa malarska jest uznawana za efektywną formę terapii, która wspiera zdrowie psychiczne i pozwala na głęboką introspekcję. Regularne uczestnictwo w takich zajęciach może prowadzić do znacznej poprawy samopoczucia i jakości życia. Efekt takich zajęć nigdy nie podlega ocenie, jest jedynie formą ekspresji, która pozostaje między uczestnikami a terapeutą.
Twórcze środowisko jako przestrzeń do osobistego rozwoju
Celem tworzenia przestrzeni arteterapeutycznych jest umożliwienie dostępu do sztuki osobom o różnorodnych umiejętnościach i doświadczeniach. Takie środowiska są zaprojektowane tak, aby każdy, niezależnie od poziomu zaawansowania, mógł swobodnie wyrażać siebie poprzez kreatywność i sztukę. Poprzez eliminowanie barier technicznych i estetycznych, uczestnicy mają możliwość eksperymentowania z różnymi formami ekspresji, co sprzyja rozwojowi osobistemu. Dodatkowo, takie podejście zachęca do odkrywania nowych zainteresowań i celów życiowych, dając uczestnikom szansę na głębsze poznanie siebie i rozwinięcie nowych pasji.
Tworzenie pozwala spojrzeć na siebie jako osobę sprawczą, potrafiącą interpretować swoje potrzeby i emocje. Daje jednocześnie poczucie komfortu, bo do pracy w ramach arteterapii nie trzeba mieć zdolności plastycznych. Istotą powstałego dzieła jest jego symbolika, nie estetyka. Proces twórczy dąży więc do rozwoju emocjonalnego, nie artystycznego – choć i tego oczywiście nie wyklucza.
Podczas takich zajęć uczestnicy są zachęcani do wsłuchania się w siebie i odkrywania własnych inspiracji. Proces malowania jest organiczny i naturalny, bez sztywnych ram czy wymogów, co pozwala na autentyczne wyrażanie siebie. Tworzenie odpowiednich warunków, takich jak ograniczenie zewnętrznych bodźców i technologii, może znacząco wspierać głębokie skupienie i wyciszenie podczas sesji arteterapeutycznych. Tego rodzaju podejście umożliwia uczestnikom pełne zaangażowanie się w proces twórczy, co sprzyja efektywnemu relaksowi i koncentracji.
Korzyści emocjonalne i społeczne arteterapii
Prace powstałe w trakcie sesji pozostają na miejscu, co ma charakter symboliczny — jest to sposób na pozostawienie za sobą trudnych emocji i doświadczeń, które zostały przetworzone podczas tworzenia. Taki proces wspomaga zamykanie bolesnych rozdziałów życia i pomaga w radzeniu sobie z trudnymi emocjami, co wspiera nie tylko emocjonalną integrację, ale także rozwój osobisty. Może to prowadzić do odkrywania nowych pasji i zainteresowań oraz rozwijania umiejętności artystycznych. Regularne uczestnictwo w takich sesjach przyczynia się do poprawy ogólnego samopoczucia, wspiera proces zdrowienia i otwiera drogę do nowych możliwości rozwoju zarówno osobistego, jak i zawodowego.
Malowanie ma również głębsze aspekty terapeutyczne, wpływa na nas na poziomie neurologicznym. Współczesne badania wskazują, że angażowanie się w twórcze działania może prowadzić do redukcji poziomu kortyzolu, hormonu stresu, oraz zwiększenia poziomu endorfin, hormonów szczęścia. Dzięki temu uczestnicy mogą doświadczyć nie tylko chwilowej ulgi, ale również długoterminowej poprawy samopoczucia. Proces twórczy pomaga także w rozwijaniu zdolności poznawczych, takich jak pamięć, koncentracja i zdolności analityczne, co jest ważne dla osób w każdym wieku.
Społeczna wartość arteterapii
Swobodna zabawa malarska może również pozytywnie wpłynąć na relacje interpersonalne. Uczestnicy zajęć często nawiązują nowe znajomości, dzieląc się swoimi doświadczeniami. Wspólne tworzenie sprzyja budowaniu więzi i zrozumienia, co ma korzystny wpływ na życie społeczne uczestników. Kontakt w grupie często prowadzi do wymiany inspiracji i pomysłów. Istotną korzyścią jest również to, że uczestnicy, z zajęć na zajęcia, mogą obserwować swoje postępy, co jest motywujące i budujące pewność siebie. Wartością terapii staje się więc także systematyczność.
Przyszłość arteterapii
Malowanie to nie tylko alternatywna forma spędzania czasu wolnego, ale także głęboka podróż do wnętrza siebie poprzez sztukę. Dla osób poszukujących nowych doświadczeń i sposobów na regenerację, arteterapia może okazać się rewelacyjnym odkryciem. Po powrocie z terapii uczestnicy nie tylko czują się wypoczęci fizycznie, ale również pełni energii twórczej i gotowi na nowe wyzwania. Malowanie to nie tylko malowanie na płótnie, ale prawdziwe odkrywanie siebie poprzez sztukę. Dlatego warto poświęcić czas na tę formę terapii i relaksu, aby powrócić do codziennego życia wzbogaconym o nowe perspektywy i inspiracje.
Edyta Anyszka – absolwentka UWM w Olsztynie oraz Podyplomowych ASP w Łodzi na kierunku malarstwo i rysunek. Uzyskała dyplom nauczyciela II stopnia Vedic Art i zdobyła certyfikat metody Arno Sterna – Malort i zabawa malarska.
Dzięki tym osiągnięciom prowadzi zajęcia zgodnie z tymi metodami. Jest autorką felietonów na temat swobody ekspresji oraz własnych spostrzeżeń, publikowanych w ogólnopolskiej prasie. Aktywnie uczestniczy w projektach wspierających dzieci niepełnosprawne, umożliwiając im korzystanie z metody Arno Sterna. W styczniu 2020 r. założyła przestrzeń kreatywną o nazwie MALOWNIA, będącej miejscem organizacji warsztatów rozwoju osobistego dla dorosłych i dzieci. Z zamiłowania jest malarką, podróżniczką, miłośniczką natury i żywych kolorów. Jest propagatorką slow life, która stale poszukuje nowych wyzwań, możliwości rozwoju i kreacji w swojej życiowej przestrzeni. Chętnie dzieli się swoimi doświadczeniami, a obecnie specjalizuje się w neurografice i jest w trakcie certyfikacji.
